文彭(公元1498—1573年)　字寿承，号三桥，江苏苏州人。是明代著名的吴门画派中有影响的画家和书法家，也是最早见于记载的篆刻家。文彭的治印初以牙章为主，后发现一种硬度较低的被称为灯光冻石的青田石。他曾听到过王冕用浙江的青田花乳石作印章材料，就想用灯光冻石代替不易雕琢的铜、玉等作为印章的材料，经过操刀试验，青田石较易受刀，使作品更为灵动流畅，效果很好，从此篆刻治印成为他的一项创作活动。在此之前，雕刻印章被认为是卑贱的工匠的手工劳动，文彭不畏社会偏见，使之成为高雅的艺术创作，并带动了一批具有较高社会地位和文化修养的人参加，开了流派艺术印章的先例。

文彭 文彭之印

文彭在文字学方面曾作过深入的研究，主张篆刻应以六书为印文规范，提倡学习汉印传文彭文彭之印统，以典雅庄重的法度，矫正宋元印风中不合篆法、故作佶屈盘回的风气。文彭的篆刻风格被公认为典雅秀润，所刻白文印取法于汉印，朱文印取法宋元并参照小篆结构。他还创造了在印章侧面镌刻边款的作法，用双刀刻行书边款，署明创作时间和作者。这一作法为后来的篆刻家延续，成为篆刻作品的一项固定格式。

何震(公元1515—1604年)　字主臣、长卿，又号雪渔。新安人。最初以画竹著名。投入篆刻创作后，长期与文彭合作，曾一起倡导以六书为篆刻准则，共同的理论主张和创作志趣，使他们结成了篆刻史上第一个艺术流派，史称“文何”。

何震 笑谭间已吐霓虹

何震又是“皖派”的开创者，主张师法汉印，并广泛吸收先秦各种篆书的艺术特色，师古而不泥古，力求变革创新，故其作品具有多姿多彩的风貌，被公认为篆刻的“集大成者”。他所制的印章篆法简洁质朴、章法平正自然，尤其在刀法上有过人的功力，能自如地把握刀与石的性能，挥刀直入，或冲或切极其犀利。刻白文印刀痕显露不加修饰，益增苍劲朴厚的气势。他制边款，用单刀刻行书，讲究起驻笔的意态，力造手写体的韵味。何震的篆刻作品以生辣苍劲的艺术个性为当世所推重，追随者很多。

苏宣(生卒年不详)　字尔宣，号泗水。安徽歙〔she社〕县人，是何震开创的“皖派”篆刻艺术的中坚。苏宣在古文字学方面有过长时间的研究，制印广泛取法于秦汉印和碑碣石刻。篆法自然生动，章法吸收汉印铸造并笔和急就章率意欹斜的手法，寓巧于拙，刀法参用切刀、冲刀和削刀，切中带冲。还首创了以单刀刻草书表现飞舞奔放的笔意。苏宣的作品节奏明快、气势壮伟，形成豪放雄健的风格。

苏宣 深得酒仙三昧

朱简(生卒年不详)　字修能，号时臣。安徽休宁人。朱简曾潜心研究过古篆，对古鈢印的考证研究颇多创见。他的篆刻作品也深得古鈢印的神韵，形成与世迥异的风格。他的治印特点是以草篆入印，以切刀表现书写用笔的效果。他还首创了短刀、碎切刀互参的运刀方法，使印文线条具有粗细、轻重、光毛等变化。朱简在刀法上的多种尝试，吸引了许多篆刻家对探讨刀法的重视，推动了篆刻刀法技法的形成和完备。

朱简 梦莲

汪关(生卒年不详)　原名东阳，字杲叔。因得到一方有“汪关”字样的汉铜印，遂更名关，字尹子。安徽歙县人。汪关对秦汉印有深入的研究，力倡篆刻吸收秦汉印的精华，在明清两代篆刻家中有很多响应者，对篆刻艺术的健康发展，起到了良好的作用。汪关治印章法严谨，擅长用冲刀，运刀稳健，其刀法具有精巧利落的制作美感。汪关刻的白文小印，善将笔画拼合，以其智巧引人注目。因其家居娄东，得“娄东派”之称。

汪关 姑射轩

程邃(公元1605—1691年)　字穆倩，号垢道人。安徽歙县人。是明末清初知名的画家，善长枯笔焦墨山水。对金石、书法的造诣也很深。程邃生活的时代，正值文何篆刻高峰后，许多从事篆刻的人都学习保守的文何的风格，程邃努力改变因循模仿的风气。他的朱文印，以钟鼎古文入印，刀法也很有创造性，除常用的切刀、冲刀还参以涩刀，在印边处理上吸收战国钵印风格，在艺术形式上独具特色。白文印吸取汉印的明确稳定，寻求表现自己的艺术个性。程邃和他的追随者的创作，推动了清初康雍时期篆刻风格的形成。其特征为篆文结构严整紧凑，规格化中显示一种雍容典雅的气度。被推为“徽派”的创始人。

程邃 徐旭龄印

丁敬(公元1695—1765年)　字敬身，号砚林、钝丁。浙江钱塘人。他生活在印风矫饰绮丽的乾隆时代，为了扭转风行的审美习尚，他主张从篆文和刀法两方面入手。认为入印书体与篆书有别，要因印制宜，根据印文内容、布局进行结字体势的处理。因而要广取历代印人的创造，不能“墨守汉家法”，他在精研历代印章的基础上，参入隶书笔意创造出格调清新、质朴无华的印体。在刀法上发展了朱简以纯切刀表现书写用笔韵味，达到用刀代笔表现书写运笔的顿挫和流动笔势，使印文线条古朴劲健，有“铁笔”的韵味。作品书意极浓，风格质朴、刚劲。丁敬在篆刻艺术上取得的成就，在他活动的以杭州、扬州为中心的江浙地带影响很大。他的追随者形成强大的篆人阵容，依据籍贯称为“浙派”。继起的蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵次闲、钱松等篆刻家，被称为“西泠八家”。浙派篆刻家艺术个性和作品风格不同，但在创作上相互影响、相互借鉴，他们在文字学上有着广泛的涉猎，重视学习传统，又富于创造精神，逐渐在篆法、刀法和章法上形成共同的特色。浙派自清代乾隆、嘉庆时期形成后，代有传人，一直活跃了近200年。至今杭州尚有“西泠印社”，发展着浙派篆刻艺术。

丁敬 梅竹吾庐主人

邓石如(公元1743—1805年)　初名琰〔yan演〕，字石如、顽伯。安徽休宁人。邓石如生活在一个清苦的知识分子家庭中。幼年失学，在劳动之余随父亲学习书法。青年时代得到一个接近古代金石碑帖书籍的机会，便数年如一日地刻苦临摹。对每种碑帖都临摹百次以上，从而使文字学修养和书法造诣有了深厚的功底。他在真、草、篆、隶四体书上的成就被当时的评论家称为清代第一。在篆刻创作上，主张“印外求印”，以坚实的篆书功力，汲取汉碑额篆法，融隶书笔意，形成自己独特的印文风格。邓石如擅长运用冲刀，行刀稳健，追求表现以刀代笔的书写神采，所刻边款无论篆、隶、草、行均能凑刀自如，心手相应。他的印作书法与刀法互补融会，有流畅之美，既可当灵动具有气势的印章欣赏，又可体味到书法作品的意韵。布局流转多姿，面貌一新。魏稼孙评论邓石如“书从印入，印从书出”，这可作邓石如书法篆刻作品内蕴的评语，也是对他在书法篆刻艺术上探索成功道路的总结。邓石如和他的弟子两代人所带动的庞大艺术群体，使“邓派”篆刻艺术声势浩大，影响所及，使江浙地区始终是中国篆刻艺术最发达的地区。

邓石如 雨丝风片烟波画船

吴熙载(公元1799—1870年)　字让之，江苏仪征人。是“邓派”篆刻的传人。他在篆刻上的成就，使“邓派”艺术在邓石如逝世半个多世纪后，继续发扬光大。像邓石如一样，吴熙载也具有深厚的四体书造诣，因而他能实践邓石如“印外求印”的创作主张，将自己的篆书风格与治印结合，在学习邓石如冲刀法的基础上又参以切刀披削，印面大多留下刀痕，意有延伸，丰富了“邓派”技法的表现力。他的作品保留着邓石如式的流动舒展，重视布局疏密对比，有许多富有艺术匠心的处理，使作品书写意味更浓，婀娜多姿，朴厚而有立体感，受到人们的高度评价。他的艺术成就，孕育了晚清吴昌硕、黄士陵等一代篆刻大师。

吴熙载 醉墨轩考藏金石书画

赵之谦(公元1829—1884年)　字伪〔hui挥〕叔、号悲盦〔an安〕、无闷。浙江绍兴人。是清代后期富于创造性的书法家、画家，曾开创了写意花卉画法。在篆刻艺术上也作出开创性的贡献。赵之谦在篆刻上师法邓石如，他对前辈艺术家的学习，不在形式、技法、风格上作亦步亦趋的因袭，而在发展创作经验上努力。他深得邓石如“印外求印”的启发，将自己在碑帖书学和金石学的学养与写意花鸟画创作的笔情墨趣，融入治印活动。当时金石考证学很盛行，赵之谦广泛搜集汉镜、钱币、权量诏版、铜器铭文及汉碑篆额作为取法素材，在运用这些资料丰富自己的创作时，不是刻意求似，作金石碑版的缩临移写，而是取其风骨神韵，融会为自己的艺术语言。对前人积累的艺术技法，他视为创作作品的借鉴，力求集众法之长，在创作时又不为墨守某流派的看家技法所拘。治印时为了表现书画用笔的笔墨韵味，他将各派的刀法变换交替使用。使作品格调清新、风格独特。在刻治边款上也有一些新手法，如将汉画像、六朝造像及魏碑书体的神韵融入款识，更增强了印章的观赏价值。赵之谦在篆刻艺术上独立求索、敢于创造的精神及其成就，提高了篆刻艺术的美学品味，对篆刻艺术发展产生了深远的影响。

赵之谦 文字饮金石癖翰墨缘

吴昌硕(公元1844—1927年)　初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁。浙江安吉人，是近代杰出的艺术家。在绘画、书法、篆法艺术上成就斐然，为一代宗师。吴昌硕在成就为书法家、篆刻家后才开始绘画创作活动，他的写意花卉画法得力于书法、篆刻方面的修养，被认为用笔富有金石韵味。同时他在篆刻艺术上的成功，也与吸收绘画艺术特色密切相关。吴昌硕的篆刻创作，将自己在石鼓文、封泥、瓦当、碑碣等方面的学养，以及写意花卉中磅礴开张的气势相融和，使作品呈现浑厚雄伟的格调。在用刀技法上也大胆创造，以自制的出锋钝角刻刀、融切刀、冲刀的特性为切中带削的刀法，运刀猛、准，造成独特的艺术效果。他还重视印章边线的处理，吸取封泥的意趣，在审视印面艺术效果时，作敲残、击边处理，以增强章法上的封闭或开合效应。吴昌硕开创了篆刻艺术中沉雄豪放美的境界，丰富提高了篆刻艺术的表现力。他主张篆刻艺术要“不鼓努以为力，不逞姿以为媚”，追求平易自然，重视篆刻艺术的书法意蕴，开创了风格古拙浑厚的篆刻流派。

吴昌硕 仓硕

黄士陵(公元1849—1908年)　字牧甫，号黟〔yi医〕山人。安徽黟县人。清代后期的工笔花鸟画家。他的绘画有着牧歌式的优雅恬静的意境，在篆刻艺术方面，曾作过数十年的勤奋探求。初师吴熙载，追求“印外求印”的意境，除从古代金石碑帖临摹各种篆体，还从古印和名家印作中吸取艺术养分。治印以钟鼎金文入印，章法平顺自然，善用冲刀表现篆文线条的畅达，追求用刀光洁精确。提倡以艺术意境和艺术功力精心创作，力主不做敲边击角等意外效果作修饰印面的手段，以防失之狂怪。他的篆刻作品于平正朴实中蕴寄着俊逸秀雅，具有自然含蓄的美。在当时雄强浑厚印风盛行的印坛，恰似一股和煦的春风，令人耳目清新。黄士陵在50岁后，即返回环境闭塞的故乡，因此他的艺术声望远不及同时代的篆刻家，但他在篆刻艺术上的贡献是不能磨灭的。

齐白石(公元1863—1957年)　名璜，号濒生、阿芝。湖南长沙人。现代著名画家。齐白石在绘画上的成就，使他获得人民艺术家和世界文化名人的荣誉。他在自评艺术成就时曾作过“诗词第一、篆刻第二、书法第三、画第四”的评定。自认其篆刻艺术上的成就在绘画之上。就创造性而言，这种评定是颇有见地的。齐白石从邓石如、赵之谦、吴昌硕成功的途径中，悟出他们无不在篆法和刀法上寻求突破，从而形成具有独特风貌的艺术风格。他结合自身的创作个性，从《天发神谶碑》、《三公山碑》吸取篆法神髓，形成雄奇奔放、气势纵横宏大的篆书风格。在刀法上发挥腕力过人的特点，钝刀冲刻，用刀如笔，下刀肯定，一气呵成。在单刀阴刻白文时，一刀刻过，任石崩落，呈现用笔涨墨的韵味。他的篆刻作品，方寸天地有寻丈之势，开创雄强壮美的风范，在篆刻发展中作出开创性的贡献。

齐白石 中国长沙湘潭人也